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内容简介

音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等； 本教程分为六编：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式（主调音乐）和图表（复调音乐），加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。 音乐作品分析是一门新兴的学科，从中华人民共和国成立以后开设这门学科，到现在只有不到五十年的历史。本书作者虽曾先后参与了这门学科的教学工作。

媒体简介

《中国艺术教育大系》序
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进人民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发韧的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年第一届中央人
民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育，也于80年代前后逐一升格为大专或本科。并且自70年代末起，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士的研究生学历培养。迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系，以及在大陆拥有30所高等艺术院校，123所中等艺术学校的可观的办学规模。
近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中，建立与之相应的中西结合、系统科学的规范性专业艺术教材体系，成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶。我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱的破坏，这项工作被迫中断。
新时期专业艺术教育的迅猛发展对教材建设提出了新的要求。高等艺术教育教学改革的深化、教育部提出的面向21世纪课程体系和教学内容改革计划的实施以及新一轮本科专业目录的修订、教学方案的制订颁发都为高等艺术院校本科教材的系统建设提供了契机和必要的条件，恰逢此时，部属中国美术学院出版社于1994年发起、酝酿“中国艺术教育大系”的教材编写、出版。这提议引起了文化部的高度重视。1995年文化部在听取各方面意见后，决定把涵盖各艺术门类的“中国艺术教育大系”的编写与出版列为部专业艺术教材建设的重点，并于1996年率先召开美术卷论证会，成立该分卷编委会；1997年又正式成立了“中国艺术教育大系”的总编委会，以及音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈各卷的分编委会。为了保证出版工作的顺利进行，同时组建了出版工作小组。
在世纪之交编写、写版的“中国艺术教育大系”，是依据文化部1995年颁发的《全国高等艺术院校本科专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”即是本世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养下一世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5郑共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
…………

图书目录

《中国艺术教育大系》序
前 言
第一编 绪 论
第一章 音乐语言的表现作用
第一节 总 论
第二节旋律线
………

书摘选登

书摘
《弥赛亚》(1742)由查尔斯·詹南斯根据《旧约·以赛亚书·哈该书·玛拉基书·撒迦利亚书·诗篇·耶利米哀歌·约伯记》和(新约：马太福音·路加福音·约翰福音·希伯来书·罗马书·启示录·哥林多前书》编写歌词，歌颂基督徒所信奉的救世主(弥赛亚)为拯救世人而受难和复活的业绩。全曲分三部，相当于歌剧的三幕：第一部“预言和成就”，第二部“受难和得胜”，第三部“复活和荣耀”。音乐按照意大利歌剧的形式，由宣叙调、咏叹调、重唱和合唱组成。其中16首咏叹调由不同声部(男高音、男低音、女低音、女高音)独唱，形式多样，有三部曲式或二部曲式。也有复三部曲式或回旋曲式；并按照歌剧中“场面和咏叹调”的写法，把宣叙调(无伴奏或有伴奏)放在咏叹调的前面。合唱曲20首采用主调织体与复调织体相结合的写法，或纯复调的写法如第7．12，21，25，28，35，39，42，44，57各曲都是合唱赋格，或包含赋格段的合唱曲。每一部分都用宏大的混声四部合唱结束，特别是第二部分的《哈利路亚》和第三部分的《阿门颂》，都是热情洋溢的结尾合唱，有颂赞歌声高唱人云的磅礴气势。这部清唱剧中的纯器乐曲，除了开头的法国式序曲外，第一部分第14曲女高音宣叙调《有牧羊人在田野里》的前面，还有一首《田园交响曲》，采用了1709年亨德尔在罗马的意大利牧歌的曲调，用牧歌隐喻伯利恒野地里的牧羊人。这首描写田园风光的器乐穿插在合唱赋格和无伴奏宣叙调之间，起着强烈的对比作用——不仅是体裁风格的对比，也是宗教音乐和世俗音乐的对比。

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钱仁康 钱亦平：音乐作品分析教程中国艺术教育大系
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